Verso Uno Design

Olá, pessoal! Está aberto o concurso promovido pelo jornal Metro ( http://www.metropoint.com/ ), distribuído diariamente nos principais cruzamentos da cidade de São Paulo, entitulado "Metro Photo Challenge 2009". Trata-se de um concurso, cuja manifestação artística principal é a fotografia. Esta é a sinopse publicada no jornal Metro do dia de hoje, 25 de setembro de 2009: "A terceira edição do concurso mundial de fotos promovido pelo Metro começa na próxima segunda-feira (dia 28/09). Acima, a terceira colocada no ano passado, tirada pelo canadense Phil Fortin. Veja mais informações sobre como participar no site www.metrophotochallenge.com/br ." Vamos participar? Abaixo, a foto vencedora do Concurso em 2008. ("Midnight Tram to Humber" - Primeiro Colocado - Joel Charlebois do Canadá) Até a próxima postagem, pessoal!

Olá, pessoal! Mais notícias do mundo do Design. Quem não se lembra, há alguns anos, espalhadas na cidade de São Paulo, as simpáticas vaquinhas estilizadas e caracterizadas? Pois bem, elas retornarão. Vejam abaixo a reprodução da matéria colhida no Jornal Metro, de hoje (24/09/2009): "UM REBANHO de vacas muito especiais vai tomar as ruas de São Paulo a partir do dia 18 de novembro. A exemplo do que já ocorreu em 2005, a cidade voltará a receber a CowParade, exposição a céu aberto que espalhou vacas criadas por diversos artistas por toda a cidade. As inscrições para os artistas que quiserem criar novas bovinas já acabaram, mas a iniciativa ainda está à procura de patrocinadores. Desenvolvida pelo artista plástico suíço Pascal Knapp em 1998, a CowParade já passou por 55 cidades do mundo, sendo vista por mais de 150 milhões de pessoas em todo o planeta. Mais informações podem ser conferidas no site http://www.cowparade.com.br/ ." Pesquisei algumas imagens no Google para recordarm

Olá, pessoal, boa tarde! Este tutorial é fácil de memorizar e é baseado na Line (um dos elementos da Splines) e no Extrude (modificador), servindo para a montagem de peças de quebra-cabeça no 3D Studio Max. Vamos lá. Eu adaptei (porque o original estava em Inglês), de acordo com o que eu fui fazendo, pessoalmente. O endereço do tuto original é http://www.tutorialhero.com/click-27375-making_a_jigsaw_puzzle.php . Somente não fiz o mapeamento da imagem, usando o material editor, porque a finalidade do trabalho que realizava era outra. O primeiro passo é abrir um novo arquivo no 3D Max e selecionar a Viewport Top (mais fácil de trabalhar, no caso). Logo após, selecionaremos, dentro das Splines, a opção "Line". Desenharemos um quadrado, demarcando por lado, cerca de 5 vértices: os das extremidades e outros três, mais próximos entre si. Uma boa dica diz respeito a nós aproximarmos o vértice central da linha principal da viewport (de cor preta), para termos mais referência de parale

Na última aula de quinta-feira (17/09), tivemos a oportunidade de participar de uma palestra (estilo "workshop"), a respeito de elaboração de roteiro. A receita dada com base em alguns autores, para obtermos uma história de sucesso, cativante e de resultados positivos. Resolvi, com base em algumas anotações que fiz, compartilhar os principais conceitos desta aula, porque será muito útil durante o desenvolvimento de nosso Trabalho Interdisciplinar deste semestre. O expositor foi Moisés, da 02 filmes, que inclusive é aluno da Unibero - Anhanguera. Ele iniciou com o conceito base sobre roteiro: É uma peça literária na qual o autor só tem um recurso: a descrição. Precisa ser compreendida pelo público, para ter sucesso, para ter retorno. Saber traduzir com racionalidade e clareza, o seu pensamento visual. Citou James Scott Bell e seu sistema para a montagem de um ótimo roteiro, chamado LOCK (iniciais de Lead, Objective, Conflict e Knockout Ending), em que alguém deseja alcançar um

O expoente do fotojornalismo mundial, fundador da prestigiadíssima agência Magnum, idealizador do conceito do "momento decisivo" na fotografia, merecia realmente uma exposição que mostrasse a sua grande importância no cenário mundial. Para quem estuda design, é um momento imperdível. Está em cartaz, no Sesc Pinheiros (Rua Paes Leme, 195, tel 3095-9400), até dia 10 de dezembro, uma mostra que reúne 133 imagens captadas em 23 países, entre os anos de 1926 a 1979. Sua relevância foi bem resumida na seguinte frase, publicada no jornal "Metro", de 17 de setembro de 2009: "A capacidade que suas imagens têm de captar a beleza e uma grande dose de romantismo em gestos cotidianos até hoje serve de referência para aqueles que decidem fazer da fotografia seu trabalho ou sua forma de arte." Uma das fotos mais emblemáticas e alusivas ao conceito do instante decisivo, está reproduzida abaixo: A exposição é gratuita e, até a data de encerramento, funciona de terça-feira

Bem, havia relatado na postagem passada que estava com dúvidas a respeito da seleção da camada que iria compor a "sombra" do retângulo trabalhado com o efeito "Film Grain". Esclareci, meio que na inferência (com o mesmo princípio aplicado nos Paths): basta nós selecionarmos a camada do fundo (dentro da hierarquia delas, no conjunto total de layers) com o CTRL e aplicarmos a Foreground Color em preto, começando a trabalhar no blend multiply e no drop shadow para o melhor resultado possível. É claro que este aqui é mais um exercício e vamos ver o que o professor acha. Até a próxima postagem, pessoal. Valeu!

Para construir o nosso site, é importante que nós tenhamos um conteúdo definido. Como iremos tratar de um site de caráter pessoal (para divulgação de portifólio), é importante que tenhamos os seguintes links: home, contato, quem sou eu?, portifólio, telefone e endereço nas páginas. Com o Wireframe, nós construiremos o esqueleto, a estrutura de nosso site. Ele serve para nós posicionarmos a navegação do site e a navegabilidade. Para construir um esqueleto básico, faça o seguinte: Abra no Photoshop um arquivo 1024 x 768, no Preset Web. Alguns atalhos do Photoshop serão extremamente úteis por aqui. CTRL + E = Achata a camada. CTRL + R = Régua CTRL + D = Pinta a cor da camada com a cor de baixo. ALT + D = Pinta a cor da camada com a cor de destaque. Pegamos uma página de internet destas dimensões e colamos no documento. Utilizamos a ferramenta de seleção retangular de espaço, cortamos as áreas a delimitar com a régua (ativada pelo CTRL + R), e ajustamos a página no template que desejamos.

Aqui, mesmo seguindo a base do tutorial, modifiquei alguns parâmetros, a saber: No ChamferCyl (que serve para criar a mesa em si), inseri os seguintes números: Radius: 26,00. Height: 3,5. Fillet: 1,0. Height Segs: 1. Fillet Segs: 3. Sides: 4. (aqui se dá a diferença da triangular para a de base quadrada) Cap. Segs: 3. E, mesmo aplicando a taper e o twist, modifiquei muito em relação ao tutorial. Quem quiser, posso enviar o arquivo .max para ter a referência. A imagem está abaixo. (Render em .png) Valeu e até a próxima postagem, pessoal!

Bom dia, pessoal! Estudar 3D Max para mim virou uma espécie de terapia, além de ser uma disciplina obrigatória no 5º período de Design Digital. Sendo assim, com base em outro tutorial, retomei um trabalho que havia feito há muitos anos: a modelagem de um banquinho triangular. Não cumpri todas as etapas do tutorial, que preza a respeito da composição de um cenário completo, incluindo outros elementos. Isso porque pretendo tentar fazer novamente e sozinho, todas as etapas, para uma memorização melhor. Em comparação com os modificadores e formas que trabalhamos até agora na faculdade, ele extrapolou bastante, porque trabalhou com dois deles, até então desconhecidos: Taper e Twist. O Taper, basicamente, serve para dar um aspecto afunilado ao pé do banquinho. Por outro lado, o Twist, serve para produzir um efeito de torneamento no pé, como temos nos pilares em estilo jônico, dórico, etc... O tutorial passa-nos alguns parâmetros, de acordo com o modificador e a forma escolhida. Outra coisa m

Resolvi criar um marcador contendo curiosidades e fatos relacionados ao Design, denominado "Notícias do Design", para que nós saibamos de novas tendências, possamos ter referências e, é claro nos divertir com as invenções mais inusitadas. O texto abaixo foi extraído do jornal "Metro News", edição de 02 de setembro de 2009 (quarta-feira): "Uma empresa alemã criou saquinhos de chá com as imagens de importantes figuras do cenário mundial. Agora é possível tomar chá com o premiê russo, Vladimir Putin, ou com a rainha da Inglaterra, Elizabeth 2a (foto). Entre os tipos de chá que a Donkey Products oferece estã o: Royal Tea e Democrat Tea." (Metro Russia) A foto acima é uma reprodução deste novo "saquinho de chá". Até a próxima postagem, pessoal!

Como primeira atividade relacionada à disciplina de Ergonomia, nos foi passado um exercício no sentido de discorrer a respeito do chamado tripé conceitual do Design (forma, função e tecnologia). A pergunta proposta foi a seguinte: "Relacione os seguintes tópicos: tripé conceitual do design (forma, função e tecnologia) e a ergonomia. Explique a conexão existente entre eles e qual a sua importância na formação do designer." A minha resposta está contida no texto abaixo: "A própria etimologia da palavra design (plano, desígnio, configuração, arranjo, estrutura) e a sua conseqüente capacidade de atribuir forma material a conceitos intelectuais, nos ajuda a estabelecer a sua conexão com dois conceitos indissociáveis ao ser humano: o trabalho e o pensamento ("erg" e "ego"). Sim, pois é notório que, no mundo permeado por propostas de interação homem-máquina cada vez mais customizáveis e harmônicas (conforme prega a holística), primeiramente há de se conceb

O estudo de 3D Studio Max é especialmente trabalhoso, porque não envolve apenas o conhecimento das ferramentas em si, mas também noções de perspectiva e noção espacial (como alocar diversos objetos corretamente durante o processo de criação e modelagem). Após estudarmos conceitos como Edição de Polígonos (pela conversão dos objetos no menu principal, opção "Convert to Editable Poly"), utilização do recurso de Extrude (que promove extrusão, uma espécie de aumento de volume do objeto), além do Turbo Smooth (suavizador de formas), resolvi buscar uma nova fonte de estudos a partir de tutoriais. Vasculhando um pouco as minhas coisas, vi que tinha uma edição antiga da revista "Digital Designer" (número 45, de julho de 2002) e ela continha um tutorial para a modelagem de um Rinoceronte 3D. Pensei: bem, vamos tentar explorar o uso de outras ferramentas e criar algo orgânico e real. Pois bem, após mais ou menos 2 horas de estudos, produzi uma forma que absolutamente não tinh

O professor Fabiano Salomão orientou-me no sentido de buscar algo simples no logo pessoal e, neste sentido, foi muito valiosa a sua explicação dada na aula de hoje. Isto porque eu parti de um projeto desenhado em papel, contendo muitos elementos, como os seguintes: guarda-chuva, gotas, etc, tudo isso permeado por vários efeitos encontrados dentro do menu principal do Corel Draw. Aliás, pelo comentário dele, exagerei nos efeitos, tornando a legibilidade do meu logo bastante comprometida. Realmente, tive que reconhecer e dar o braço a torcer: além do background apresentar uma anteposição muito forte em relação ao elemento principal (neste caso, o guarda-chuva, que estava em preto), a própria leitura da palavra "Design", acabou ficando comprometida pelo excesso de elementos. Meu projeto inicial havia ficado assim: Ou seja, extremamente fora de um padrão estético compatível. A idéia do guarda-chuva é conceituada e defendida da seguinte forma: seja qual for o clima, extremamente q